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唐朝器物與宋朝器物在裝飾風格上有什么不同
唐朝：雍容華貴、富麗堂皇的風格。
宋朝：藝術風格相對樸素，樸實,清新淡雅。
反應了唐朝異常繁榮而宋朝日漸衰落的歷史背景。
宋代家居的演變過程和藝術特點
簡要介紹中具的發展：中國古代家具，源遠流長，源遠流長。早在史前時代，原始先民就用勞動創造了家具，創造了家具藝術。其中，有最古老的家具——座椅（供人坐在地板上）和各種原始木木、木、木幾種情況下的Zu，源為低矮型家具。中具，當然是看中具在我們時代初期的家具創作。它有點原始和幼稚，但它是中國古代家具發展史上的一個童年。正因為如此，只有在浪漫的魔幻低層家具之后，家具才逐漸上升華麗，民族的明式家具、清代風格的家具、典雅的家具精髓。它是中國古典家具的源頭，將始終顯示的永恒魅力。在襄汾陶寺遺址2001號墓出土的1978柏案的顏色，木雕刻出銷。案例和案例足外側油漆，顏料是天然的礦物質，如朱砂、赭石赤鐵礦。木板上已出土，稍有坍塌、變形，在折疊的腹部（Wen Tao放酒），這是禁銅始祖。它是最古老的木制家具在中國迄今為止出土。 是中國古代家具的初始時期，原始風格的裝飾古樸、質樸、質樸。在這一時期，青銅家具（如青銅俎石材家具）（如石組）和漆器鑲嵌家具（如漆木大班）。漆器鑲嵌貝殼裝飾，殿前后第一木器家具漆。由于當時人們思想中強烈的鬼神觀念，商代家具的裝飾圖案往往具有莊重、威嚴、兇猛的感覺。饕餮紋俎1979在遼寧義縣花兒樓窖藏出土。銅，面板是矩形的，相對的倒凹板的山腳下，腳踏板中具有半環形空間在鼻子兩端鉸接環。足部裝飾的精細線條。饕餮紋，貝爾也飾以圖案，在中國罕見的青銅的描述形式制作精美的鈴鐺。這件樂器現在是遼寧省博物館收藏的。漆器家具家電的起源：漆技術從新石器時代至夏商時期，漆器鑲嵌貝殼裝飾，殿前后第一木器家具漆。在青銅器中，對稱歷史上出現了裝飾性的壺門（四條腿的板形，兩個前兩個腳），在中具史上延續了幾千年。
編輯本段春秋、戰國，
中具，
，春秋戰國時期的楚漆器家具、實木家具為代表，形成中國漆木家具系統的主要來源。楚家具類：各種Chu Zu，精美無比的楚風格漆器，油漆盒具有小楚式屏風的特點，迄今為止最古老的床……楚家具有著絢麗的色彩、浪漫和神奇的圖案，主題為“龍、菲尼克斯、鳥、鳥”主題，充滿了強烈的巫術觀念。作為早期的工藝美術形式，楚家具對后世家具產生了深遠的影響。《漆木》是后世各種床上用品、床上用品的鼻祖。“小屏幕”表明中具具有純粹的裝飾價值。
雕刻技術已廣泛應用于家具裝飾中，有浮雕和透雕等。雕刻后人的家具。
宋代五大窯系的基本裝飾手法及基本紋樣
1、鈞窯
鈞瓷造型古樸端莊，器型規整，胎壁厚薄勻稱。
鈞瓷的窯變花釉，色彩豐富，釉層晶瑩，釉中紅里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛紅，五彩爭艷，輝映競芳。
鈞瓷在燒制過程中，因釉層厚和燒成溫度等原因，出現多種流紋，進一步增強了釉面裝飾的效果，比較常見且為欣賞的是蚯蚓走泥紋、冰片紋、莬絲紋等。
鈞瓷以其獨特的自然窯變藝術有別于其他瓷種，“入窯一色，出窯萬彩”的窯變現象，構成鈞瓷的特殊美感和藝術效果，具有很高的藝術魅力。
2、定窯
器型宋代以碗、盤、瓶、碟、盒和枕為多，亦產凈瓶和海螺等佛前供器，胎薄而輕，質堅硬，色潔白，不太透明。
定窯瓷器以其豐富多彩的紋樣裝飾而深受人們的喜愛。裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主，還有白釉剔花和金彩描花。
定窯由上迭壓復燒，口沿多不施釉，稱為“芒口”，這是定窯產品的特征之一。
3、磁州窯
磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱于世，黑白對比，強烈鮮明，圖案十分醒目，刻、劃、剔、填彩兼用，并且創造性地將中國繪畫的技法，以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，具有引人入勝的藝術魅力。
磁州窯最突出特點是淳樸、粗獷，大件器皿豪放雄偉，神態端莊古樸，有氣魄。小件器皿制作精美，盤、碗、碟類注重靈巧實用，形體比例，輕重適度，線條干凈利落，造型與裝飾能夠達到完美的和諧統一。
4、耀州窯
宋代晚期以青瓷為主，胎薄質堅，釉面光潔勻靜，色澤青幽，呈半透明狀，十分淡雅。
裝飾有刻花、印花，結構嚴謹豐滿，線條自由流暢。紋飾多滿布器內外，種類繁多，有牡丹、菊花、蓮花、魚、鴨、龍鳳等，風格粗放健美，生動自然。
器形有碗、盤、瓶、罐、壺、香爐、香熏、盞托、注子溫碗、缽等。
5、龍泉窯
北宋時施石灰釉，釉層薄而透明，光澤較強。南宋以后施石灰堿釉，釉層厚，柔和淡雅。
裝飾普遍使用刻花，輔以篦點或篦劃紋，此外還有團花、波浪、蕉葉紋等紋飾。盤、碗內常刻團花和波浪紋，內填篦紋，外壁常劃篦紋和直條紋。瓶、執壺腹部常見刻牡丹紋。圖案花紋一般對稱。
臥室，客廳吊頂裝修有哪些風格或樣式
時代1+1全屋吊頂各種風格極盡奢華，將著名畫家運用于繪畫創作中的手法藝術與家裝融合在一起，呈現出完美的視覺效果。 1、浮雕系列：極致人生的藝術獻禮 奧古斯特?羅丹以紋理和造型表現藝術的手法，利用繪畫描繪或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，加強浮雕適合于載體的依附性。用這種獨特的裝飾藝術方式，有節奏和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象并以復雜的動勢貼切地展現出家居的內在情感和品質。 1.1浮雕系列之香薇雅廳 奧古斯特?羅丹風格融入經典時尚紋理藝術，搭配進口柞木炭材質裝飾整個客廳，讓居家客廳有著燦、生動、質樸的表達；多元素色彩拼湊搭配使整體動線配置簡約又不缺乏高層次的創作境界。時代1+1精心設計、大膽創作，香薇雅廳將浮雕藝術精致淋漓地重塑并完美展現，只為品質家居生活。 2、倫勃朗 倫勃朗對光線明暗的獨到運用，靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。在設計布局上精心的將每一處細節都巧妙的融入倫勃朗之畫風完美展現品質和生活。 3、倫納德 生活多彩而不繁瑣，古典與現代的絕美融合；陳設上多處采用傳統文化的設計元素，簡譜又不失高雅；一種古樸自然讓整個客廳充滿著溫馨。對生活品質的追求與理解，闡述著現代人對家的特殊情懷。 4、納尓馨夢 居住對空間而言，占著舉足輕重的地位；優質的生活始于不斷地從周圍吸取經驗，隨著空間不斷的演繹，生活亦相形要求。彰顯高貴的金色和富有層次感的幾何線條在精致材質的襯托下足顯高雅品味；溫馨而不失清爽。 5、宋系列 宋系列裝修格局仿宋代古建筑造型藝術和技術，在細部及風格上以柔麗、纖巧和獨特的造型布局將雄偉和大氣的家居裝飾藝術價值展現的淋漓盡致。 6、魏晉余風 尊重傳統，拋棄單純的模仿與移植，追尋亙古不變的精神氣質。魏晉余風用現代方式傳承，擇古代庭院豪宅之精髓，融入新中式風尚外衣加以古典家具特色及中式屏風隔斷做修飾；客廳整體典雅美觀給人華麗雅致的感觀觸覺。
宋代服飾風格特點有哪些?
宋朝的衣服相對于唐朝來說保守了很多。 男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。 女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。 宋代的服裝，其服色、服式多承襲唐代，只是與傳統的溶合做得更好、更自然，給人的感覺是恢復中國的風格。 宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。 當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直掇」的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊，頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做「東坡巾」。 宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。 男服服飾： 冕服：宋朝開始減少冕服的種類，大典禮穿非冕服的情形，就經常出現。 朝服：宋代在勁下加上特別的裝飾謂之「方心曲領」。 公服：宋代以常服為公服。 女服服飾： 禮服：其服色大致與唐代相同。 常服：均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服。 宋朝服飾有自身的特點。官服多為大袖衫，頭戴直角冠帽，采用不同顏色的服裝來區別官員級別；貴族婦女的時髦禮服則是大袖衫。另外，宋代婦女的常裝是一種稱為「背子」的外衣，其特點是對襟、直領、兩腋開衩，衣長過膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可見其流行程度。
宋代服飾風格特點具體有哪些？
男服服飾：冕服：宋朝開始減少冕服的種類，大典禮穿非冕服的情形，就經常出現。朝服：宋代在勁下加上特別的裝飾謂之「方心曲領」。公服：宋代以常服為公服。女服服飾：禮服：其服色大致與唐代相同。常服：均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服。
中式風格 明朝和宋朝. 唐朝之間有什么不同之處?在裝飾建筑上從哪方面可以看出它們的不同之處?
不知你是指現代裝修風格，還是指古代建筑
古代建筑，唐朝建筑規模宏大，規劃嚴整，舒展樸實，莊重大方，色調簡潔明快，崇尚自然樸素。典型的代表可以參看紀錄片《大明宮》，大明宮屬于唐代皇宮，皇宮內的建筑風格就是典型的唐代建筑的代表。山西的佛光寺天臺庵是唐代遺留下來的建筑。現代的西安也也有許多訪唐的建筑，也屬于唐代風格。
唐宋一脈相承，宋代建筑是唐代建筑的繼承和發展。宋代建筑規模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更為秀麗、絢而富于變化，出現了各種復雜形式的殿，閣，樓，臺。建筑樣式搭配十分復雜。有的人崇洋媚外，知識淺薄，總說中國古代的建筑都是一個樣子沒有新意，這其實是一種十分無知的表現。宋代的建筑和園林就是很好的佐證，現在的滕王閣就是宋代風格的建筑，開封和江南還至今留有許多宋朝風格或仿宋風格的建筑。如果你要是有耐心去查一下南宋皇宮的書籍，可以看到南宋皇宮內殿閣樓臺樣式多么繁復多樣。
明朝的建筑總體繼承了宋代風格，但較宋時期更為嚴謹，喜歡中規中矩，變化的多樣性少了些。但裝修更為復雜，喜歡用雕飾彩繪等。代表是現代紫禁城遺留下來保持明初始建時的格局的建筑，以及江南的明代園林。
宋代服飾的風格特點是什么
宋代服裝分三種：一為自皇后、貴妃至各級命婦所用的"公服"，一為平民百姓所用的吉兇服稱"禮服"；一為日常所用的常服. 宋代官服大部分是沿襲初唐。在北宋初年因服飾沒有定制，又受外來影響，所以曾出現過著"氈笠"、"鉤墪"（襪袴）的契丹服，人們稱它為奇裝異服。宋代官家服飾普遍十分奢侈，民家著裝也很講究。宋太祖三年（乾德年間）規定宮內婦女的服色要隨大夫變化，還規定庶民百姓不得采用綾縑五色華衣。到仁宗、英宗、神宗直至政和七年時期，官府提倡改良服飾，而且更趨奢華。對于這些規定民間庶民置若罔聞，綾縑錦繡任意服用。一些京城的貴族閨閣們，還別出心裁地設計出許多種裝扮方法，追求出新與別致。不但衣料選擇考究，而且梳妝也很特別，有的梳大方額，有的扎發垂肩，有的云光巧額鬢撐金鳳，貧者還有用剪紙裝飾頭發，身上抹香，足履繡花等。
哪一時期形成有時代和地域特色裝飾風格
裝飾藝術在一定的社會條件下產生、發展、形成和成熟，故而必然帶上本時代的烙印，主要反映在風格和題材內容、工藝手法上的不斷改革和創新。例如漢代剛直濃重，唐代渾放開朗，宋代流暢活潑，明清嚴謹富麗。歷史上不同時期、不同朝代的建筑裝飾紋樣也有不同的側重，它們多與那個時期造型藝術的主要題材相同，如：商周的動物紋、獸面紋；秦漢的功臣烈女、神仙云氣、四神禽獸、享樂宴飲、出行百戲等題材；隋唐的蓮紋卷草、佛道器物、騎射歌舞、異域風物等題材；宋元的花草動物、人物故事、農商世態、神怪傳說等題材；到了明清兩代，建筑裝飾空前地繁縟巧密，題材就更為廣泛了。 地域差別很大程度上來自自然環境和氣候的不同。比如青藏高寒地區，建筑多為石砌高墻，裝飾主要表現在墻面上，常用麻束嵌入墻面作為裝飾色帶，別有風味；南方氣候悶熱、潮濕多雨，建筑講究內部通風，朝向天井內院的房間大多采用大面積的門窗，于是結合當地工藝特點，在格扇、檻窗和墻面上做出精致的裝飾，檐廊的梁架更是布滿華麗的木雕和彩畫。
宋代官員府宅的建筑風格
宋代建筑是中國古建筑體系的大轉變時期。規模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更為秀麗、絢而富于變化，出現了各種復雜形式的殿閣樓 臺，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑為代表，流行仿木構建筑形式的磚石塔和墓葬，創造了很多華麗精美的作品。
首先，是建筑的尺度縮小。
其次，是建筑布局隨意。前殿后閣：將高閣放在殿后的布局見于宋代寺院，例如河北正定隆興寺。寺院中軸線上的建筑有山門、大覺六師殿、摩尼殿、大悲閣及閣前的轉輪殿和慈氏閣及閣后建筑。河北正定隆興寺其布局和結構是典型的宋代建筑，整個寺院縱深展開，殿宇重重，高潮迭起。院落空間時寬時窄，隨建筑錯落而變幻。佛香閣與周圍的轉輪藏、慈氏閣所形成的空間，成為整組寺院建筑群的高潮，具極強的感染力。寺中的摩尼殿－－為隆興寺現存歷史、藝術、科學價值最高的摩尼殿。大殿建在1．2米高的臺基上，殿面闊、進深皆七間，重榴歇山頂。奇特的是，正方形殿身每面正中各出一扇向前的歇山式抱廈，使平面形成十字形。由于殿身和四抱廈的整宋代建筑體組合，大殿外觀重疊雄偉。對此，著名古建筑學家梁思成先生大加贊賞：“這種的布局，我們平時除去北平故宮紫禁城角樓外，只在宋畫里見過；那種畫意的溉灑、古勁的莊嚴，的確令人起一種不可言喻的感覺，尤其是在立體布局的觀點上，這摩尼殿重疊雄偉，可以算是藝臻極品，而在中國建筑物里也是別開生面。”
再次，是建筑風格改變。裝飾與建筑的有機結合是宋代的一大特點，宋代建筑從外貌到室內，都和唐宋代建筑代有顯著不同，在建筑技巧嫻熟的基礎上，著力于建筑細部的刻畫，不僅一梁一柱都要進行藝術加工，而且對于裝修和裝飾更要著力細致處理。格子門的一條門框可以有七八種斷面形式，毯文窗格的棱條表面要加上凸起的線腳。在彩畫中一朵花的每一花瓣都要經過由淺到深、四層暈染才算完成。雕一朵花，花瓣造形極盡變化，生動活潑。 一些宗教建筑中，室內作神靈居住的“天宮樓閣”，把虛幻中的佛國凈土形象地展現在人們的眼前。在墓葬建筑中，望想將生活中美的感受永遠保存下來，于是出現了墓主觀戲、墓主夫妻飲宴、墓主出行和回歸之類題材的壁畫或雕刻。工匠觀察事物細致入微，刀功繪筆掌握熟練。在建筑內部空間的塑造上，力圖表現出人們的審美理想。這些壁畫和雕刻對后來的民間圖案發展有著指導性的意義。
再次，是科技含量較高。宋代是中國古代社會中科技水平發展較高的一個朝代，同樣宋代的建筑也體現了其高超的技術水平，對后世及至當代的建筑界都產生了一定的指導意義。這主要表現在磚石建筑上，如海清寺阿育王塔。海清寺阿育王塔，坐落在花果山風景區大村水庫之濱，這里峰巒合抱，碧波千頃，是一處著名的游覽區。塔原建在海清寺正殿前，因而稱海清寺塔。此塔地處大村，當地老百姓傳稱大村塔。塔內有瘞入的阿育王“靈牙”，所以又稱海清寺阿育王塔。明《隆慶海州志》描述它說：“浮屠九級，矗兀層霄”，我們可以想見當時古剎浮屠的規模和氣概。舊日的海清寺已蕩然無存，但阿育王塔依舊聳立在風景秀麗的花果山景區。歷代相傳說此塔乃唐朝尉遲恭所修。據塔的第五層東南面嵌的碑文記載“天圣元年起塔至九年鐫名于阿育王塔第五級內安放佛像并碑文天圣九年二月三日碑記”，說明此塔始建于天圣元年（1023年），竣工于天圣九年，距今已近千年的歷史。它是江蘇省北部現存的歷史最悠久、塔體最高的一座浮屠。上海同濟大學陳從周教授1972年9月曾來連考察，認為此塔和河北定縣料敵塔時代相當，建筑形制相似，譽稱為“南北二巨構”。
宋代五大窯系的基本裝飾手法及基本紋樣
1、鈞窯鈞瓷造型古樸端莊，器型規整，胎壁厚薄勻稱。鈞瓷的窯變花釉，色彩豐富，釉層晶瑩，釉中紅里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛紅，五彩爭艷，輝映競芳。鈞瓷在燒制過程中，因釉層厚和燒成溫度等原因，出現多種流紋，進一步增強了釉面裝飾的效果，比較常見且為欣賞的是蚯蚓走泥紋、冰片紋、莬絲紋等。鈞瓷以其獨特的自然窯變藝術有別于其他瓷種，“入窯一色，出窯萬彩”的窯變現象，構成鈞瓷的特殊美感和藝術效果，具有很高的藝術魅力。2、定窯器型宋代以碗、盤、瓶、碟、盒和枕為多，亦產凈瓶和海螺等佛前供器，胎薄而輕，質堅硬，色潔白，不太透明。定窯瓷器以其豐富多彩的紋樣裝飾而深受人們的喜愛。裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主，還有白釉剔花和金彩描花。定窯由上迭壓復燒，口沿多不施釉，稱為“芒口”，這是定窯產品的特征之一。3、磁州窯磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱于世，黑白對比，強烈鮮明，圖案十分醒目，刻、劃、剔、填彩兼用，并且創造性地將中國繪畫的技法，以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，具有引人入勝的藝術魅力。磁州窯最突出特點是淳樸、粗獷，大件器皿豪放雄偉，神態端莊古樸，有氣魄。小件器皿制作精美，盤、碗、碟類注重靈巧實用，形體比例，輕重適度，線條干凈利落，造型與裝飾能夠達到完美的和諧統一。4、耀州窯宋代晚期以青瓷為主，胎薄質堅，釉面光潔勻靜，色澤青幽，呈半透明狀，十分淡雅。裝飾有刻花、印花，結構嚴謹豐滿，線條自由流暢。紋飾多滿布器內外，種類繁多，有牡丹、菊花、蓮花、魚、鴨、龍鳳等，風格粗放健美，生動自然。器形有碗、盤、瓶、罐、壺、香爐、香熏、盞托、注子溫碗、缽等。5、龍泉窯北宋時施石灰釉，釉層薄而透明，光澤較強。南宋以后施石灰堿釉，釉層厚，柔和淡雅。裝飾普遍使用刻花，輔以篦點或篦劃紋，此外還有團花、波浪、蕉葉紋等紋飾。盤、碗內常刻團花和波浪紋，內填篦紋，外壁常劃篦紋和直條紋。瓶、執壺腹部常見刻牡丹紋。圖案花紋一般對稱。
宋代金銀器和唐代金銀器有什么區別？
宋代金銀器無論在造型上，還是在紋飾上，一反唐代的雍容華貴，轉為素雅生動，形成了獨特的風格。其胎體輕薄、精巧、俊美，造型多樣，構思巧妙。紋飾追求多樣化，或素面光潔，或花鳥輕盈。花紋裝飾更加豐富多彩，幾乎囊括了象征美好幸福、繁榮昌盛、健康長壽等寓意的花卉瓜果、鳥獸魚蟲和人物故事等。紋飾布局突破了唐代流行的團花格式，多因器施畫，以取得造型藝術與裝飾藝術美的和諧統一。工藝技法在繼承唐代的鈑金、澆鑄、焊接、切削、拋光、鉚、鍍、錘、鑿、鑲嵌手法的基礎上，加以改進，使其富有靈活性與創造性。
宋代金銀器在裝飾技法上較之唐代又上了一個新的臺階，運用立體浮雕形凸花工藝和鏤雕的裝飾工藝將器型與紋飾融為一體，充分體現了器物的立體感與真實感
宋代的工藝美術時代特色
中國宋代的工藝美術在隋唐五代的基礎上，又有了較大的發展。尤其是北宋的建立，結束了五代十國的紛爭局面，使中原地區得到了統一。社會相對穩定，城市經濟繁榮，市民階層崛起及其生活需求和城鄉商品交流擴大及發展，對工藝美術生產和發展提供了物質條件和消費市場，也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化，使其呈現出不同于前代的獨特風格。另外，遼、金、西夏及其他轄下的工藝美術，亦以其反映了本地區社會意識和民族生活的不同風貌，而獨具特色。
陶瓷工藝
宋代是中國古代陶瓷發展的重要時期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基礎上，受當時商品流通、城鄉庶民生活及宮廷御用的推動，產量激增，質量提高，在花色品種和紋飾圖案上也有所改進和創新，形成了自由奔放、簡練瀟灑的時代風格，并出現了定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯等五大名窯，而當時的磁州窯、耀州窯、吉州窯、龍泉窯、景德鎮窯等名窯也以其清新質樸的瓷器聞名于世。
宋代陶瓷的突出成就，在于燒制成了定窯的白釉印花，耀州窯的青釉刻花和劃花，磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花，鈞窯的乳光釉和焰紅釉，景德鎮窯的影青，龍泉窯的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現，也標志著此一時期陶瓷工藝的巨大進步。它們相互爭勝斗奇，異彩紛呈。宮廷御用瓷器多由河南寶豐清涼寺汝官窯、禹縣八卦洞鈞官窯和浙江杭州修內司官窯燒制進貢。這幾處官窯的瓷器在青釉、乳光釉上有所創造，以醇厚典雅取勝，而有別于民窯的簡樸清新。
宋代陶瓷在燒制上采取了“火照”檢查并控制窯爐的溫度和氣氛，以及原缽和覆燒等先進技術和工藝，使瓷器的質量、產量得到進一步提高。這一時期瓷器的器形品種也較以前有了大幅度的增加，而同一類器物又有各種不同的形式，新的器物品種不斷出現，主要有玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壺、葫節式壺、注子、枕等。紋飾題材亦豐富多彩，多為花鳥走獸，亦有人物、山水等圖案，均富有生活氣息和裝飾美。其中某些紋飾題材及其表現形式，與當時興起的文人水墨畫有一定的聯系。
遼代鳳首壺
遼代陶瓷主要依靠治下的原北宋窯工燒制。有就地取材燒造而成的仿定窯瓷器及三彩器物，還創造了有著契丹族特點的雞冠壺、雞腿壺、盤口壺和鳳首壺等器型。金代陶瓷繼遼、宋窯業而又有所發展，它推廣了耀州窯印花，并大量生產了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器則與宋金瓷器不同，可能是本地所燒。
染織刺繡工藝
宋代對染織刺繡等紡織行業十分重視。在少府監設了文思院、綾錦院、染院、裁造院、文繡院等機構，負責生產并于地方建官辦織造出作坊。北宋絲織業十分發達，花樣品種和質量產量較之前代，有了明顯的提高和擴大，其主要產地有都城汴梁（今河南省開封市）、西京洛陽（北魏）（今河南省洛陽市）、真定府（今河北省境內）、青州（今山東省青州市）和四川成都等地。至南宋為滿足軍需、捐輸、日常使用、外銷等，絲織業又有了進一步發展，臨安（今浙江省杭州市）、建陽、福州、泉州、彰州（均在今福建省）、興化（今江蘇省興化市）等已成為此時絲織業的主要產區。宋代絲織的主要品種有錦、綾、紗、羅、綺、絹、緞、綢、緙絲等，以錦最為著名。其上織有各種花鳥、蟲魚、走獸、人物等優美 耐及肝剖危 樸?0余個品種和名色，并采用鏤印、刷印、彩繪和銷金等十幾種加工方法。而緙絲、刺繡等也以所緙繡山水、樓閣、人物、花草、鳥獸的真實生動，而與繪畫有異曲同工之妙。北宋緙絲以定州（今河北省定州市）為主要產地，南宋以臨安的緙絲制為最佳。其著名緙絲家有朱克柔、沈子蕃、吳熙等人。其中以朱克柔最著名，她所緙的書畫作品，用針細如毫發，設色精妙，光彩絢麗，繢□精致，形象生動傳神。絲織業的發達，也推動印染業的發展和提高。宋代印染已很普遍，絹綾布帛上亦多有山水、樓閣、人物、花鳥、走獸等圖案。
宋絲織遺物在新疆、山西、北京、江蘇、福建等地有所出土，其中近年來福建福州北郊南宋黃□墓出土的緞組織絲織物，是一次重大發現，為研究宋代的絲織業提供了材料。
刺繡球路雙鳥紋錦夾袍
遼代絲織承唐宋制度，在其所轄地區也設官辦絲織機構，在繼承和借鑒唐宋先進技術的基礎上，獲得很大的發展。遼應歷九年（959）的駙馬公主合葬墓中出土有絲織物，系遼代早期契丹貴族服用物品。遼寧法庫葉茂臺遼代早期墓出土的緙絲尸衾和靴面是迄今發現遼代最早的緙絲實物。緙絲以平繡為主，兼用銷繡，針法嫻熟，形象生動。金代絲織是在宋代北方絲織業的基礎上建立起來的，并沿宋制設立少府監、文繡監，掌管繡造宮廷御用的服飾，織染署掌管織□染色。山西省大同市西金代閻德源墓出土的24件絲織品，系以羅為主，有花素兩種。鶴氅、黃褐色羅地、鶴云的繡工精細，針法熟練，風格典雅，堪稱金代刺繡工藝的精品。傳統的西夏織繡是毛紡業，產品有氆氌、毛褐、氈、毯及駝毛布等，除了滿足本地需要外，還向外輸出。皇家設絲絹院，由漢族工匠織□。西夏獻王墓出土的茂花閃色錦，色調層次豐富，絢麗多彩，反映了西夏絲織業的發展水平。回紇定居新疆、河西之后，建立了自己的絲織，產品以緙絲、捻金線與織金錦為主。新疆阿拉爾出土的靈鷲窩錦袍是緯顯花的斜紋緯錦，經緯線均不加捻，反映了回紇絲織物的某些特點。
金屬工藝
宋代的金屬工藝是在唐五代的基礎上發展而成，已排除了來自波斯薩珊王朝的異國情調，適應城市平民生活的需要，制造了大量富有濃郁生活氣息的金屬器皿。
宋代金銀器已非常發達。皇家所用的金銀皿由少府鑒、文思院掌造。據記載都城汴梁已有金銀鋪，南宋朝廷及王公貴族對金銀器的需求有增無減。從記載及考古發掘來看，宋代金銀制品多為酒器、茶具和裝飾品。1959年，在四川德陽出土了大量宋代銀器，除茶酒器具外，還有許多日用器皿。其中一只銀盒上刻有雙孔雀，外飾纏枝花，精美可愛。南京幕府山北宋中期墓中出土的雞心形金飾，集鏤空、鏨刻、掐絲等技藝于一器，說明北宋江寧（今南京）金銀制品作工精細，技藝高超。衢州（今浙江省境內）南宋咸淳十年（1274）史繩祖夫婦墓出土的八角形銀杯、八卦紋銀杯、銀梅瓶、銀絲盒等都是南宋銀器的嶄新造型。四川德陽出土的理宗淳□九年（1249）孝泉鎮銀鋪打造的銀梅瓶、□形器、執壺、尊、托杯、壺、刻花盒等器形，錘□工整，比例協調，有著恬靜娉┑奶氐悖 從沉四纖緯欽蚪鷚 髕氈櫸⒄溝那魘啤?/font>
宋代銅器繼唐局鑄和南唐官鑄，又有了一定的發展。日用器皿大量增加，主要有銚、瓶、熨斗、火鍬、火筋、火夾、沙鑼、匙筋、香爐、簾鉤及杯、盤、壺、罐、盒、爐等。造型大都簡潔洗練，注重實用性，部分器物的造型與瓷器相似，可能為相互影響的結果。另外，佛像、祭器、樂器等也有一定的生產。宋代銅器工藝中重要的有仿古□器和銅鏡兩類：①仿古□器，在宋代主要充作禮樂和祭祀之器，北宋末年曾大量生產，其器物鑄造精工，忠于原器，造型敦樸古雅，對后世仿古器的生產有一定影響。②銅鏡，因需求量大而大量生產，成為銅器行業中的主要產品。宋代銅鏡注重實用，不崇華侈，器體輕薄，裝飾簡潔，形狀仍以圓形為主，亦有方形、亞字形、弧形、菱形、四方圓角式、菱角形及帶柄等多種形式。背面多鑄有花鳥、蟲魚、走獸、人物、故事、佛道、山水、樓閣、船舶、祥瑞、四靈、十二生肖、八卦、星象、□字、摩竭、銘抨等圖案紋飾，亦有光素無紋者。圖案處理常采取隱起、陽線并用，以線的韻律、節奏來增強紋飾的起伏與重量，克服了因體薄而造成的輕浮單調的感覺。其中的動植物圖案，形象準確，姿態生動，構圖豐富多變。山水人物圖案的構圖處理富有繪畫效果。宋代銅鏡多產于湖州、臨安（在今浙江省）、饒州、吉州、撫州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。
遼代鎏金鳳冠
遼代的金屬工藝，既受波斯薩珊王朝的影響，又繼承了唐代的傳統，并根據本民族的生活習性而創造了富有特征的金屬工藝。如雞心壺、八角銅鏡及鎏金鳳冠等。金代的金銀器出土甚少，銅鏡有四手觀音雙面鏡、觀音紋陽燧鏡、雙獸連珠鏡、蓮花八乳鏡、雙魚鏡等。西夏對金屬工藝比較重視，設有專門機構掌管，西夏王陵出土有金銀器殘件以及鎏金銅臥牛等。
在金屬工藝發達的基礎上，□金銀工藝也隨之發展，在部分銅鐵器物上按圖案陰槽，填以金、銀、絲、塊、圈、點等，構成優美的裝飾，與原器質地相映成輝，光彩閃爍。
漆器工藝
漆器的生產在宋代已很普遍。其漆器多為日用器皿，從考古發掘和傳世作品來看，其品種主要有碗、盤、盒、奩、缽、托、筒、幾、盆、盂、勺、筆床、紙鎮、畫軸、扇柄等。其器形式樣也豐富多變，同種類型的漆器各有多種不同的式樣。如盤就有圓、方、腰樣、四角、八角、絳角環樣、四角牡丹狀等形狀。其胎質有木胎和木胎糊□兩種。宋代漆器品種有：①金漆，分戧金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戧刻圖案的陰紋，后再填以金粉或銀粉；后者則是直接用筆在漆器上描繪圖案。如江蘇武進林前宋墓出土的人物花卉奩，在蓋面戧刻兩高髻婦人挽臂漫步園中，立面戧刻折枝花卉；浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒，其中在盒中心用描金繪出人物、波濤、火焰、散花等圖案紋樣。②犀皮，又稱虎皮漆、波羅漆等。系在涂有凹凸不平的稠厚色漆的器物上，以各種對比鮮明的色彩分層涂漆，形成色層豐富的漆層，最后用磨炭打磨，因漆層高低不同，故打磨后顯出各種不同的斑紋。③螺鈿，在器物表面上鑲嵌以各色螺片使器物具有典雅美的藝術效果。如江蘇蘇州瑞光寺塔出土的螺鈿漆器，通體（黑漆）嵌以較厚的螺鈿花卉。④雕漆，因其漆層顏色的不同，而分剔紅、剔黃、剔綠、剔黑等。另外又將紅黑色漆相間涂漆，雕刻花紋者稱剔犀，或稱烏間朱線。雕漆以江蘇鎮江金壇宋墓出土的團扇柄，與現藏日本的剔黑圓漆盒為代表。
遼代漆器分木胎和卷木糊□胎兩種，有黑光、朱紅、醬紅等色的素漆碗、盤、盆、勺、缽、奩、梳、枕等。金代漆器繼北宋漆業有所發展。山西大同金墓出土的剔犀奩，通身剔香草紋，平凸刻紋委婉回轉，陰溝顯出朱漆兩層，屬烏間朱漆類型，是迄今所見宋金時期最大的剔犀漆器。奩內有彩漆碗1件，在褐漆地上繪白梅朱枝、黃蝶、綠竹等，筆法嫻熟，具有沒骨畫法的韻致，亦屬罕見。
玉石工藝
宋代皇家用玉不減唐代。寶璽、冠服、玉輅、鞍具、刀劍等的飾件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修內司玉作負責碾□。王公大臣和富豪商紳也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器業的發達。當時臨安已開設“七寶社”，出售玉帶、玉碗、玉花瓶、玉束帶、玉勸盤、玉軫芝、玉絳環等。玉器的使用范圍和功能較之前代已有很大擴大。
宋代玉器的器形、圖案等花樣品種甚豐。人物、花鳥、走獸等器物，形神俱存，栩栩如生，富有生活情趣。其加工手段如隱起、起突的線面處理，極為熟練，同時又根據玉料色澤的紋理、形狀不同，而因循雕□出各種相應的物象，著名者有玉雕子母貓、甘黃玉葵花杯等。
遼代玉器一部分是購買或掠奪而來，另一部分是反映本民族意識的自制玉器，具有一定的民族特征。金代玉器多用于禮制、祭祀和皇家貴族，平民禁止用玉。其玉器在與漢族逐步融合的過程中，形成了富有女真族生活特征的春水玉和秋山玉。
宋、遼、金玉器擅用鏤空作工，玲瓏剔透，纖巧秀麗。形象處理，起伏自然，轉折合度，簡潔準確，形神兼備。所表現的人物、故實、祥瑞、山水、禽獸、花草等題材，背景較為復雜，構圖多取三遠法，類似繪畫，對象的前后主次及形神的巧妙處理，均達到了很高的水平。宋金的銘刻玉器有經文和詩詞兩種，所刻字小如芝麻粒，雙勾細如絲發，是微型銘刻玉器的典型代表。
玻璃工藝
宋代與阿拉伯各國有著密切的經濟和文化往來，從阿拉伯地區輸入了大量的玻璃器，多為皇家貴族達官豪商所收貯使用。受其影響，宋代玻璃器業也有一定的進展。但因在生產上仍沿襲傳統配方，就地取材，因而妨礙了玻璃工藝水平的大幅度提高。
宋代自制玻璃器的產量很大，產地較廣，品種較多，主要有缸、瓶、盆、葫蘆、葡萄、燈、鳥形、釧杵、耳環、簪、珠等。經化驗表明，多數屬高鉛玻璃。玻璃器的成型工藝有兩種：①實心玻璃器，有珠、簪、墜等，其中玻璃珠的形制和色彩最為豐富，以單色珠為主，亦有少量變色珠，如藍地孔雀藍點珠等。②空心玻璃器以瓶為主。
宋、遼、金自制玻璃器，器形往往雷同，可能為同一地所產，后銷往各處。此時大理國玻璃器僅見各色不同形式的珠子。回紇自制玻璃器產于新疆若羌瓦石峽，其燒造工藝可能受到中亞玻璃工藝的影響。
文房四寶工藝 包括以筆、墨、紙、硯為主的書畫工具、材料及筆山、筆架、筆筒、墨床、水盂、勺、鎮尺、盒等附屬性器具。大約從漢代起，文房用具就受到皇家與文人的喜愛，制作中施加了一定的裝飾，促使其發展成為一種特殊的工藝美術品，至宋代隨著文學藝術的發展又進入了一個新階段。
宋代毛筆仍以安徽宣城為中心產地，其筆以秋季紫毫為上，亦稱宣毫。制筆名家有陳氏和諸葛氏。另外，歙州、新安、黟州（均在今安徽省）等地也出現了制筆名匠。墨的產地仍以歙州為最。由于采用松煙、油煙制墨，提高了質量。張遇于熙寧、元豐年間，創用油煙制墨之法，以油煙入腦、麝、金箔等制成龍香劑貢御墨；潘谷是元□時的制墨名家。他們制的墨以其上乘的質量和多變的形狀、紋飾享譽于世，深受當時文人學士的歡迎。較之前代，宋墨形制增多，裝飾素雅，古色古香。宋代造紙工藝有了顯著提高，竹紙已名冠天下，優質寬幅的皮料紙也已出現，產量增加。對紙的再加工在當時尤為盛行，成為宋代造紙業的一大特征。四川謝公箋與唐代薛箋齊名，共有紅、黃、青、綠等10色，亦稱十樣蠻箋。砑花紙也有了進一步的發展，出現了山林、林木、折枝花果、獅鳳、魚蟲、壽星、八仙、鐘鼎文等圖案。此時還有仿唐的薛濤箋和仿南唐的澄心堂紙等名紙。另外，金粟山藏經紙，系桑皮紙，以其內外皆臘，表面光瑩，專用于印制大藏經而知名。宋硯仍以端、歙為兩大名硯，也有銅、鐵、陶、瓷、澄泥、古磚瓦制成的硯。而各地就地取材制成硯，也不乏佳品，如紅絲石硯、紫金石硯等。另外，其他文具也隨著文房四寶的發展，也在產量、質量、形制、裝飾等方面有了很大的提高，為宋代文學藝術的全面繁榮和取得高度成就，提供必不可少的器具材料。
另外，宋代牙角竹木工藝也很發達。象牙、犀角系珍貴材料，一向從海外輸入。皇家用于制作象輅、牙簽、帶板、印章及書畫軸頭等，作工頗精良考究。傳世作品有犀角花盆。竹雕以南方為主。高宗時詹成擅用竹片刻宮室、人物、花鳥等圖案，纖毫俱備，極為工細。西夏8號帝陵出土有雕有庭院、山巒、樹木、花卉人物的竹片，頗富繪畫趣味。竹編、藤作也較普遍，出現了許多地方名產。如揚州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。家具工藝因生活習慣的改變，而獲得極大的提高和變化。人們由唐以前的席地而坐，已發展為此時垂足而坐。因此使桌椅幾案等家具有了巨大的發展。皇家家具工精料良，裝飾精致，比例和諧，茶肆酒樓、醫丞布店及一般民用家具，則單純樸實，注重實用，不作過多的華飾。開明式家具之先河。
從總體來看，宋代工藝美術較之唐代的華麗繁縟，顯得質樸清新大方。部分器物在注意實用性的同時，重視器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新質樸的時代特征。
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